學習中，我們會聽到許多關于技術和技巧的說法，到底兩者是不是一個意思？其實，技術和技巧并不是一回事，但是它們又是密切相關的。它們都是指彈奏鋼琴的能力，在一般的、非嚴格學術性的場合，混用技術與技巧兩個概念也并非不可，但從精確的意義上來講，二者是有很大區別的。 技術，側重的是不涉及藝術性的能力。例如：手指運...
我們常常聽到許多學生在演奏時，只是簡單地把音符彈出來而已，對聲音沒有想象和控制，音樂表現蒼白、單一，這些問題都是因為彈奏過于隨意造成的。沒有良好的觸鍵意識，就不可能表現出好的音樂，而良好觸鍵的重要前提，就是每個音都要有準備。但是，值得注意的是，準備決不是簡單地抬起手指！ ...
觸鍵的準備是指“聲音目標”和“觸鍵動作”兩個方面的準備。聲音目標指的是：提前用內心聽覺去想象，自己究竟要彈出什么力度、什么節奏、什么“色調”的聲音？頭腦要先想好下鍵時手指的狀態。觸鍵動作指的是：手指抬起的高度、指尖的硬度、下鍵的速度、下鍵的深度、施加重量的程度等，這些因素都會影響彈奏的音色和音質。 所...
想讓鋼琴發出聲音，把鋼琴砸響，大概是樂器中最容易的事了。但是，想讓鋼琴發出集中、通透、圓潤、清晰、持續、共鳴等各種表現音樂語言的聲音，卻又是最困難的事。所以，在學琴之初，就應該養成傾聽自己彈奏的習慣。在訓練各種技術的同時，培養分辨鋼琴正確發音的良好習慣。 初學者首先要追求的聲音是：舒暢的、圓潤的、共鳴...
音樂聽覺就是“音樂感受能力”。音樂的聽覺有兩種：一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一個是內在的聽力，就是想象著音樂應該的樣子。二者都是音樂經驗積累的結果，只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力，但內在聽覺能力是要經過有目的的訓練才能具備的。 內在聽覺需要我們用內心去感受音樂的節...
鋼琴學習中，我們常常會聽到一些評價：“他彈的音色真好?倍行┭忠蛭嗍幣羯揮斜浠�，或者过釉懃一，让软烗的z蟀氬糠志吞幌氯チ��？杉�，好的音色峨s詬智偈嵌嗝粗匾�。到底，什迷~嗆玫囊羯�？攒]拍艿齪玫囊羯兀?對于音色“良好”的理解當然不能僅僅局限于“優美”、“動聽”，而是應該適應曲子的要求...
在演奏時，良好的音色是需要高超的技術技巧來得到的，具體可以從以下幾方面來嘗試： （1）彈奏方法：主要依靠手指跑動的方法，適宜于晶瑩純凈、顆粒清晰的聲音；使用手指又特別注重手臂乃至軀體自然重量下沉通達的重量彈奏法，適宜彈出明亮堅實、渾厚輝煌的聲音。 （2）觸鍵方法：用指尖頂端部位...
同文章一樣，音樂也有語氣、語調、停頓和呼吸。彈奏中，分句是否正確可以衡量一個演奏者音樂素養的高低。寫文章時，我們大多用各種標點符號來劃分句子，而在音樂中，則需要我們按一定的規律去找出每一個樂句的開始、結尾和高潮。有時，一些較復雜、篇幅較長的音樂作品，還需要我們用更高級的理論知識去分析樂曲的曲式結構。 ...
手指是彈奏中直接觸及琴鍵的部位。俄國著名鋼琴家涅高茲曾說過：“手指是‘前線的戰士’，‘是聲音的制造者’�！鄙钪�，每個人的手指都會靈活地運用，但是要讓十個長短粗細不一的手指分別在琴鍵上穩穩地站立，又不能使整個手部（包括肩、肘、腕）產生多余的緊張，就不容易做到了。如果手指不能獨立支撐在琴鍵上，彈奏的動作就變成了一件沒有意義的事...
當我們的手指練習掌握了正確的支撐站立，又能獲得并增加支撐手部及后部重量的能力后，就可以開始學習“走步”了�！白卟健笔侵笍恼脐P節出發的抬指和下落揮動的動作，就是通常所說的手指基本彈奏動作。 訓練走步的方法有很多種，每一種都有它明確的目的和科學性。這里介紹兩種常見的方法可供參考： ...
很多人在看到鋼琴家彈奏時，都會吃驚：“哇，彈得好快啊，什么時候我也能彈快呢？”當我們的手指能夠敏捷、迅速、獨立地做好觸鍵、起鍵動作時，就可以開始訓練快速的跑動技巧了。跑動技巧是手指基礎訓練的集合點，基礎訓練的好壞也將在這一集合點處受到檢驗�；A越好，跑動技巧的掌握就越順利，如果基礎不扎實，跑動起來就會漏洞百出，也會帶來整個學...
許多時候學生都會問：“手指是高抬好還是貼鍵更好？”也常�？吹胶芏鄬W生在彈快速樂段的時候，把手指抬得高高的，音樂聽起來不流暢，給人拖不動的感覺。而在應該訓練揮動高抬的時候，手指又軟軟地貼在琴鍵上。到底應該怎樣正確地運用這兩種觸鍵呢？ 在學琴之初，我們的手指在琴上都不能揮動自如，這時，讓手指抬高打開指根關...
基本觸鍵盤法有連奏（Legato）、非連奏(NonLegato)、跳奏(Staccato)三種方法。 （1）連奏：即音與音相連，手指觸鍵速度較慢，每彈完一個音的同時，手指要保留微小的重量，等下一個音下鍵發聲過后才離鍵，使音與音之
在教學中，�？吹綄W生彈奏時手腕處于僵硬不動的狀態，孤立地用手指完成全部的彈奏，這樣的狀態不但嚴重阻礙了手指流暢自如地發展，而且無法體會到各種不同的觸鍵和音色變化。不少人在彈奏連續的雙音、和弦，尤其是八度時，整個身體和手臂都處于極不自然的僵硬狀態，根本原因在于手腕本身缺乏彈性。手腕關節上承手臂，下連手掌，是承上啟下的樞紐，在發...
所謂完全放松，應該理解為手腕毫不用力，不去有意識地控制手，也不妨礙前臂，近乎平靜無事的休息。以下三種情形，手腕是完全放松的。 （1）當手指觸下琴鍵并留在鍵上時； （2）當用前臂帶動手從琴鍵上提起時； （3）當用前臂帶動手在琴鍵上方做較遠距離移動的“飛翔”...
當我們彈奏時，如果以最自然的五指原位基本手型放于鍵盤上，孤立地揮動手指擊鍵，你會發現，這種姿勢不可能保證每個手指都能自如地運動，彈奏出均勻的聲音。這是為什么呢？原因是每個手指的生理結構和各手指的不同長勢特性不同。比如：拇指的特殊構造，彈奏時就需要手腕和前臂位置稍低；彈到第三、四、五指時又需要將手腕和前臂逐漸抬高，這時候，手、...
練琴的時候，會遇到樂譜里有很多標有符號的跳音。怎么分辨這些跳音的種類呢？我們可以從不同的角度來對它進行分類。 按觸鍵動作方式分類有：反彈力跳音和下彈力跳音。 按主要動作部位分類有：手指跳音、手腕跳音、
手指跳音是指以手指和掌關節的動作為主的跳音。這里要注意的是，“為主”并不是唯一，所以它也需要借助一些手指以外的重量，需要掌、腕的配合。 通常我們練習手指跳音并不僅僅是為了練習跳音本身，它的優勢還在于它同時可以訓練手指第一關節的靈敏、快速，發力集中、輕盈，使手指具備敏感有力和快速收縮的能力，彈奏出顆粒性...
小臂跳音又稱為前臂跳音，是指以肘關節為支點及發力點的跳音奏法。在這種奏法中，小臂與手是作為一個整體來運動的，手腕不單獨動作，以小臂肌肉的牽拉力提供動力。手指要保持張力，才能使動作和聲音果斷、干凈；手腕同樣要保持積極的彈性，保持穩定，隨著“大部隊”走，將小臂的自身重量集中到要彈的指尖上。 這種奏法一般適...
鋼琴學習者在他技術成長的過程中，音階、琶音是重要的學習內容。老師一般會在學生五指范圍內手指獨立性訓練好、同時大拇指也能良好地控制后，就開始進入到訓練音階與琶音的階段。 在彈奏音階時，會遇到各種各樣的問題，重點要注意： （1）控制好大拇指。彈得不均勻是音階、琶音練習中學生們普遍存...
